COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA - Uma reflexão sobre o processo

Compor, nós professores sabemos bem o que é isso! Escolher uma música, escutá-la quinhentas vezes, escrever a métrica da música, montar a coreografia (posições de cada aluno, diagonais retas, intercalações), ensinar a coreografia, ensinar para quem faltou as aulas, alterar coreografia, limpar e enfim apresentar. Ufa!

George Balanchine

É, não é fácil não, e pior ainda se você trabalha em escola, isso ocorre pelo menos 4 vezes ao ano e ninguém está nem aí se você tem inspiração ou não, é preciso criar. E quando não se consegue, entra no "YouTube" e copia a que alguém fez! O que? Cópia? É isso mesmo, existem pessoas que copiam nossas coreografias; aquela que você levou uma semana para criar!!! kkkkk (eu precisava colocar a gargalhada)

Bem, composição coreográfica é um processo criativo, assim como pintar um quadro, escrever uma melodia, desenhar uma roupa... Ano passado estudei na matéria Teoria e História da Dança sobre Noverre, ele foi simplesmente um revolucionário da dança escrevendo 15 cartas (Noverre: Cartas sobre a Dança) que se transformaram em tratados da dança, em que ele decorria sobre esse tema e falava das atribuições do mestre de dança. 

De tudo que discorri no primeiro parágrafo, Noverre ainda acrescentava a criação do figurino, cenário, conhecimentos anatômico, a composição da música e que os bailarinos não deveriam ser mera cópias, deveria haver vida naquela "obra prima". Uma coisa que acho engraçado, é que ainda tem pessoas que querem comparar nosso trabalho ao de outros professores (como se fosse possível).

Compor não é nada fácil, mas quando vejo meus alunos em palco (seja ele qual for) eu me sinto muito bem! Fico muito orgulhosa quando a platéia levanta e nos aplaude, é o dever cumprido! E o que mais me emociona é o olhar de diversão que fica no rosto dos bailarinos, pois por mais que eu fique nervosa durantes os ensaios quando eles estão em cena, não está mais em minhas mãos e tudo depende deles e a obra ganha vida e eu me torna espectadora.

POSIÇÕES - pés e braços

Já faz algum tempo que não posto e há alguns motivos: a falta de tempo e o que postar. Não falo sobre a Dança Clássica (ou Balé Clássico) porque ganho para isso, mas por gostar do que faço e isso me inspira. E outro motivo pela demora é que quero sempre postar coisas interessantes, mesmo que poucas pessoas leiam, essas pessoas merecem algo de qualidade. Então, depois de descansar bastante, pensei em falar sobre a posições de pés e braços e a foto também me encorajou, por ser meiga, por lembrar crianças (eu dou aula pra crianças), a diversidade brasileira (pois somos uma nação bem miscigenada), enfim essa foto fala tudo e explica bem o tema.

Uma das características da Dança Clássica são suas posições de braços em arrondu e os pés en deor.

As posições de pés são cinco. Olhando a imagem acima da esquerda pra direita enumeramos elas de 1 a 5. O en deor deriva das danças de corte, pois com os pés e pernas virados para fora há maior mobilidade na movimentação das articulações e em específico a acetábulo-femoral. A terceira e a quinta posições são bem parecidas, mas o que as diferenciam é que uma o calcanhar encosta na curvatura do pé de traz e a outra o calcanhar encontra a lateral do dedo Hálux.

Os braços arredondados dão delicadeza e leveza aos movimentos. No método Vaganova são apenas 3  posições mais a preparatória, no Royal são 5 e mais a preparatória. O que diferencia é a nomenclatura e que alguns professores marcam a primeira posição de braços na altura do umbigo e outros preferem entre o umbigo e seios. Lembrando que todas as posições são com os braços à frente do corpo separando as escápulas, isso auxilia o equilíbrio.

Eu amo os exercícios de port de bras, pois esses agem no refinamento da movimentação dos braços deixando a dança cada vez mais delicada.

Essa é só uma pequena explicação que eu uso em minhas aulas quando vou ensinar os posicionamentos. Lógico que o texto muda dependendo da idade, mas ajuda aos alunos a compreenderem o que dançam!

Agora, vamos dançar!!!