Pina Bauch

Bom dia pessoal!!!
Falei que iria postar umas coisas novas aqui.
Estou postando o Trailler do Filme Pina.
Conta a história dessa grande Artista Pina Bauch, eu ainda não assisti o filme mas espero que nessas férias eu consiga.
Curtam aí, depois deixem seu comentário!!!
Beijos da Deza.
Trailler Filme Pina Bauch

Enfim, uma nova história!

Boa noite!

 

Estou aqui para dizer ao pessoal que me segue que estou voltando com as publicações no blog.

 

Andei totalmente sumida por causa das obrigações coma faculdade. Estou cursando Licenciatura em Dança pelo Instituto Federal de Brasília, uma realização em minha vida maravilhosa e que tem preenchido um tempo grande de meus dias! Mas as férias estão chegando e vou tentar postar algumas coisa que aprendi durante esse ano, até para me ajudar como um diário de bordo durante esses quatro anos que ficarei por lá!!!

 

Bem, é bom estar de volta :)

Beijos Amigos!

Quem é Ana Botafogo?

Ana Botafogo como Giselle

Nascimento: 9 de julho de 1957 (54 anos) Rio de Janeiro, RJ


Nacionalidade: brasileira


Ocupação: bailarina e atriz


Ana Botafogo (Rio de Janeiro, 9 de julho de 1957) é uma bailarina brasileira.
Começou a estudar ballet clássico em sua cidade natal e a dançar profissionalmente na França, no Ballet de Marseille. Frequentou ainda a Academia Goubé na Sala Pleyel, em Paris (França), a Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, em Cannes (França), e o Dance Center-Covent Garden, em Londres (Inglaterra).
Desde 1981 é a primeira-bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro já tendo se apresentado na Europa, América do Norte, América Central e América do Sul.
Estreou no Municipal com o ballet Coppélia, o que abriu portas para novos convites internacionais. Fez uma participação especial como atriz em Páginas da Vida, telenovela das oito da TV Globo, escrita por Manoel Carlos, no papel de filha de Tarcísio Meira e Glória Menezes, e como uma professora de ballet muito culta.


Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre

Espetáculo o Quebra-nozes

Espetáculo o Quebra-nozes pelo Estúdio Passos da Dança.
A Morte do quebra-nozes!!!
Ficou muito legau!!!!

Festival de Dança

Uma amostra de como foi o nosso festival!!!
Bom Espetáculo!!!

A História da Dança Moderna

A dança moderna surgiu no início do século XX e seus pioneiros procuravam maneiras modernas e pessoais de expressar como se sentiam através da dança.

Entre os que começaram este movimento estão as americanas: Isadora Duncan, Loie Fuller e Ruth St Dennis; o suíço Emile Jacque Dalcroze e o húngaro Rudolf von Laban.

Dança Moderna A Dança Moderna apareceu com o intuito de rejeitar a Dança Acadêmica ou Clássica.
Dança Moderna começou na América no início do século 20, quando os antecessores dos artistas que hoje conhecemos, começaram sua própria rebelião contra a formalidade do balé e a previsibilidade das populares mostras de dança do período. As suas técnicas e estilos eram muito diferentes, o que eles tinham em comum era a insatisfação com as opções disponíveis para bailarinos e seu objetivo último era transmitir ao seu público um senso de realidade interior e exterior - um objetivo que ainda inspira bailarinos modernos hoje.
Na América do Norte, a dança moderna recebeu grande influência dos estudos do ator e pesquisador francês François Delsarte ( 1811-1871). Suas investigações podem ser condensadas em seus dois grandes princípios: A Lei da Correspondência e a Lei da Trindade. Uma aluna de Delsarte ( Mme. Harvey) levou os ensinamentos do mestre até a Denishawn School, escola de dança fundada por Ruth Saint Dennis e Ted Shawn. Esse último iniciou sua carreira com o estudo do Delsartismo. A grande iniciadora da dança moderna americana foi Isadora Duncan, mas a primeira técnica estruturada foi a de Martha Graham, criada nos anos 20 e 30 do século XX. Este estilo procura dar mais ênfase aos sentimentos, aos sonhos, tentando teatralizá-los ao máximo através de movimentos corporais.
A Dança Moderna , emergida dos últimos anos do século XIX e afirmada nos primeiros do século XX, teve raízes e intenções bem distintas. Os bailarinos dançam descalços, trabalham contrações, torções, desencaixe etc, e seus movimentos são mais livres, embora ainda respeitem uma técnica fechada.

Depois de Martha Graham, vieram outros nomes que enriqueceram ainda mais o cenário da época: Doris Humphrey, Lester Horton, José Limon entre outros. Suas técnicas encontram-se em alguns pontos, mas divergem muito. E suas escolas continuam a existir muito fortemente nos Estados Unidos, um dos berços da Dança Moderna. Esta foi muito afastada pela Dança Contemporânea, mas voltou ao seu lugar depois de 3 anos.

Principais nomes da Dança Moderna nos EUA: Isadora Duncan, Martha Graham, Ruth Saint-Dennis, Ted Shawn, Charles Weidman, Doris Humphrey, Loïe Fuller.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Isadora Duncan  

Por que você decidiu ser bailarina?

Ser bailarina na minha visão é deixar muitas coisas em 2º plano; mas existem pessoas que fazem ballet só por fazer, não é nem por hobby, pois quem faz por hobby se esforça e é difícil para quem ama o ballet entender...

Eu falo isso por mim! Eu amo o que faço; comecei a dançar tarde, não sou tão boa, preciso melhorar, mas eu nunca desisti, acho que o medo de decepcionar quem sempre acreditou em mim, então um belo dia decidi que isso seria minha profissão: ser bailarina? NÃO, acreditar em outras pessoas da mesma forma que acreditaram em mim, esse foi meu erro creio que coloquei credibilidade em quem ainda não quer ser realmente bailarina.

Como eu falei no início do texto ser bailarina é deixar muitas coisas em 2º plano, mas o que seriam essas coisas? As vezes é deixar de dormir uma hora a mais no sábado para ir a aula extra, é deixar o orgulho de lado e deixar-se melhorar, é ficar depois do horário para ajudar um colega ao invés de me preocupar com o que irá passar na tv naquele momento, é me esforçar para participar do espetáculo e não desistir nos 45min do segundo tempo (por incrível que pareça, tem gente que faz isso!)...

Eu aprendi que pra você ganhar um papel bom, como ser solista, não é para quem tem somente uma boa técnica, mas para quem tem também compromisso, disciplina, esforço e o coração naquilo que faz!!!

Eu decidi ser bailarina e professora porque eu amo o ballet, larguei o jornalismo porque eu só seria feliz nesse mundinho das dores infidáveis e do brilho eterno!!! Eu entro na sala e ligo o som por me sentir completa, lá eu me transformo na estrela e a minha platéia sou eu mesma...

E você, decidiu ser bailarina por que?

Estúdio Passos da Dança apresenta...

... O QUEBRA NOZES!!!

Esse ano iresmos interpretar um dos maiores clássicos do ballet de repertório existentes e também teremos apresentações de jazz, dança do ventre, hip-hop e dança de salão.

Será no Teatro do Sesc Ceilândia Norte - Newton Rossi (DF), nos dias 04 e 05 de novembro a partir das 19h.

Os ingressos estarão à venda a partir do mês de setembro somente no estúdio que localiza-se na Avenida P4 PSul/Ceilândia Sul. O valor é de R$10,00 (dez reais). Ingressos limitados.

Venha conferir,mais informações pelo telefone 61 30471933.

Como é a história do Quebra-Nozes, veja:

Coreografia original: Lev Ivanov

Música: Tchaikovsky

Estréia Mundial: 1892/Rússia

A história se passa durante uma festa de natal onde Clara ganha de seu tio um boneco quebra-nozes. No final da festa, Clara volta a sala e adormece ao lado da arvore de natal junto ao presente que ganhara. A menina sonha que um exército de ratos está invadindo a sua sala, mas o quebra-nozes a defende. O rei dos ratos atinge o quebra-nozes , porém Clara o salva atirando um sapato nos ratos.

O boneco se transforma em uma belo príncipe que leva Clara até o reino das neves e ao reino dos doces. A fada açucarada, rainha do reino dos doces homenageia Clara com uma grande festa, onde todos os habitantes dançam representando as várias regiões. Por fim, a fada dança um lindo Pas-de-deux com o príncipe. Clara começa a sentir-se sonolenta até adormecer novamente.

Na manhã seguinte seu tio a encontra dormindo embaixo da árvore, abraçada ao quebra-nozes. Ela sabe que seu presente foi uma linda viagem em forma de sonho e não apenas um boneco!

Novas Postagens!!!

Olá pessoal!!!

Andei sumida, ein?!

Mas eu voltei e estou pedindo sugestão de postagens. Que temas sobre ballet vocês estão interessados?Dicas de sapatilhas, quais os métodos de ensino do ballet clássico, ícones da dança...

Dê sua opinião que eu irei pesquisar e trago pra vocês e também se houver algo que queiram compartilhar o espaço está aberto!!!

Semana abençoada com muuuita DANÇA!!!

Voltanto a postar...
Quero deixar muitas mensagens aqui...
me ajudem com os comentários, viu?
Saudades enormes!!!
Bou colocar por essse dias as idéias q estou tendo sobre um festival de dança que irei promover...
beijos a todos!!!
ótimo final de semana!!!

Esse é o meu clamor... Justiça!

Não complique o que é simples!

Salmo 27

(Salmos 27:1) - O SENHOR é a minha luz e a minha salvação; a quem temerei? O SENHOR é a força da minha vida; de quem me recearei? (Salmos 27:2) - Quando os malvados, meus adversários e meus inimigos, se chegaram contra mim, para comerem as minhas carnes, tropeçaram e caíram. (Salmos 27:3) - Ainda que um exército me cercasse, o meu coração não temeria; ainda que a guerra se levantasse contra mim, nisto confiaria. (Salmos 27:4) - Uma coisa pedi ao SENHOR, e a buscarei: que possa morar na casa do SENHOR todos os dias da minha vida, para contemplar a formosura do SENHOR, e inquirir no seu templo. (Salmos 27:5) - Porque no dia da adversidade me esconderá no seu pavilhão; no oculto do seu tabernáculo me esconderá; pôr-me-á sobre uma rocha. (Salmos 27:6) - Também agora a minha cabeça será exaltada sobre os meus inimigos que estão em redor de mim; por isso oferecerei sacrifício de júbilo no seu tabernáculo; cantarei, sim, cantarei louvores ao SENHOR. (Salmos 27:7) - Ouve, SENHOR, a minha voz quando clamo; tem também piedade de mim, e responde-me. (Salmos 27:8) - Quando tu disseste: Buscai o meu rosto; o meu coração disse a ti: O teu rosto, SENHOR, buscarei. (Salmos 27:9) - Não escondas de mim a tua face, não rejeites ao teu servo com ira; tu foste a minha ajuda, não me deixes nem me desampares, ó Deus da minha salvação. (Salmos 27:10) - Porque, quando meu pai e minha mãe me desampararem, o SENHOR me recolherá. (Salmos 27:11) - Ensina-me, SENHOR, o teu caminho, e guia-me pela vereda direita, por causa dos meus inimigos. (Salmos 27:12) - Não me entregues à vontade dos meus adversários; pois se levantaram falsas testemunhas contra mim, e os que respiram crueldade. (Salmos 27:13) - Pereceria sem dúvida, se não cresse que veria a bondade do SENHOR na terra dos viventes. (Salmos 27:14) - Espera no SENHOR, anima-te, e ele fortalecerá o teu coração; espera, pois, no SENHOR.

Ciranda da Bailarina

Procurando bemTodo mundo tem pereba

Marca de bexiga ou vacina

E tem piriri, tem lombriga,tem ameba

Só a bailarina que não tem

E não tem coceira

Berruga nem frieira

Nem falta de maneira ela não tem

Futucando bem

Todo mundo tem piolho

Ou tem cheiro de creolina

Todo mundo temum irmão meio zarolho

Só a bailarina que não tem

Nem unha encardida

Nem dente com comida

Nem casca de ferida ela não tem

Não livra ninguém

Todo mundo tem remela

Quando acorda às seis da matina

Teve escarlatinaou tem febre amarela

Só a bailarina que não tem

Medo de subir, genteMedo de cair, gente

Medo de vertigem

Quem não tem

Confessando bem

Todo mundo faz pecado

Logo assim que a missa termina

Todo mundo tem um primeiro namorado

Só a bailarina que não tem

Sujo atrás da orelha

Bigode de groselha

Calcinha um pouco velha

Ela não tem

O padre também

Pode até ficar vermelho

Se o vento levanta a batina

Reparando bem, todo mundo tem pentelho

Só a bailarina que não tem

Sala sem mobília

Goteira na vasilha

Problema na família

Quem não tem

Procurando bem

Todo mundo tem

Meu sonho se realizou!

Essa ponta ao lado é minha...

Foi muito trabalho, determinação, alguns machucados...

Mas eu consegui!

Obrigada Papai do céu por proporcionar essa bênção em minha vida!!!! Você é 1000000000000.....

Ele dá o material e a gente faz o produto!!!

Sem esforço nada é válido, é mero fingimento. Não se consegue vencer sem lutar....

E se vc tem um sonho lute por ele, pois Deus já te deu as armas!

Vc é a arma mais potente nas mãos do Senhor... Vc é capaz de destruir um exercito se Cristo for o seu capitão....

Bm, era isso....

Até a próxima!!!

Rifa Adiada!

Hehehehe
Pssu, A rifa do Joystick foi adiada.
Sorteio dia 06 de julho as 16:30 no Cem de Palmas!
To muito feliz por poder ir à Joinville.
Sei q lá irei aprender muito.
Bom...
É só isso msmo...
Bjos =***
P.S: Sem fotinhu pois o blog num ajudou

Cinemão - Não percam!

Olá...

Passando pra atualizar...

Dia 16 de Junho tem Cinemão

Local: CEM de Palmas

Filmes:

Piratas do Caribe 3 e Os sem Floresta

Informações no 9207-8221

Falar comigo

ótima semana...

Pra divulgar a Cia que eu participo!

Em Cena - Cia de Dança

Estamos indo pro festival de Dança de Joinville.

Da Esquerda pra Direita:

Maitê, Alana, Mariane, Marcia(minha prof), Joelyne, Stela, Érica, Eu e Thays.

"Que seja perdido o único dia que não se Dançou!"

História do Ballet

O ballet clássico é o desenvolvimento e a transformação da dança primitiva, que baseava-se no instinto, para uma dança formada de passos diferentes, de ligações, de gestos de figuras previamente elaborados para um ou mais participantes. A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália. Nessa época os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos de poesia, música, mímica e dança. Esses divertimentos apresentados pelos cortesãos eram famosos por seus ricos trajes e cenários muitas vezes desenhados por artista célebre como Leonardo da Vinci. O primeiro ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon. Os ballets da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesados. Era importante que os membros da corte dançassem bem e, por isso, surgiram os professores de dança que viajavam por vários lugares ensinando danças para todas as ocasiões como: casamento, vitórias em guerra, alianças políticas, etc. Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetáculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cômico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irmã de Catarina. Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com que rainha fosse invejada por todas as outras casas reais européias, além de ter uma grande influência na formação de outros conjuntos de dança em todo o mundo. O ballet tornou-se uma regularidade na corte francesa que cada vez mais o aprimorava em ocasiões especiais, combinando dança com música, canções e poesia e atinge ao auge de sua popularidade quase 100 anos mais tarde através do rei Luiz XIV. Luiz XIV, rei com 5 anos de idade, amava a dança tronou-se um grande bailarino e com 12 anos dançou, pela primeira vez, no ballet da corte. A partir daí tomou parte em vários outros ballets aparecendo como um deus ou alguma outra figura poderosa. Seu título " REI DO SOL", vem do triunfante espetáculo que durou mais de 12 horas. Este rei fundou em 1661, a Academia Real de Ballet e a Academia real de Música e 8 anos mais tarde, a escola Nacional de Ballet. O professor Pirre Beauchamp, foi quem criou as cinco posições dos pés, que se tornaram a base de todo aprendizado acadêmico do Ballet clássico. A dança se tornou mais que um passatempo da corte, se tornou uma profissão e os espetáculos de ballet foram transferidos dos salões para teatros. Em princípios, todos os bailarinos eram homens, que também faziam os papéis femininos, mas no fim do século XVII, a Escola de Dança passou a formar bailarinas mulheres, que ganharam logo importância, apesar de terem seus movimentos ainda limitados pelos complicados figuri>no. Uma das mais famosas bailarinas foi Marie Camargo, que causou sensação por encurtar sua saia, calçar sapatos leves e assim poder saltar e mostrar os passos executados. Com o desenvolvimento da técnica da dança e dos espetáculos profissionais, houve necessidade do ballet encontrar, por ele próprio, uma forma expressiva, verdadeira, ou seja, dar um significado aos movimentos da dança. Assim no final do século XVIII, um movimento liderado por Jean-Georges Noverre, inaugurou o "Ballet de Ação", isto é, a dança passou a ter uma narrativa, que apresentativa um enredo e personagens reais, modificando totalmente a forma do Ballet de até então. O Romantismo do século XIX transformou todas as artes, inclusive o ballet, que inaugurou um novo estilo romântico onde aparecem figuras exóticas e etéreas se contrapondo aos heróis e heroínas, personagens reais apresentados nos ballets anteriores. Esse movimento é inaugurado pela bailarina Marie Taglioni, portadora do tipo físico ideal ao romantismo, para quem foi criado o ballet "A Sílfide", que mostra uma grande preocupação com imagens sobrenaturais, sombras, espíritos, bruxas, fadas e mitos misteriosos: tomando o aspecto de um sonho, encantava a todos, principalmente pela representação da bailarina que se movia no palco com inacreditável agilidade na ponta dos pés, dando a ilusão de que saía do chão. Foi "A Sífilde" o romantismo o primeiro grande ballet romântico que iniciou o trabalho nos sapatos de ponta. Outro ballet romântico, "Giselle", que consagrou a bailarina Carlota Grisi, foi a mais pura expressão de período romântico, além de representar o maior de todos os teste para a bailarina até os dias de hoje. O período Romântico na Dança, após algum tempo, empobreceu-se na Europa, ocasionando o declínio do ballet. Isso porém, não aconteceu na Rússia, graças ao entusiástico patrocínio do Czar. As companhias do ballet Imperial em Moscou e São Petersburgo (hoje Leningrado), foram reconhecidas por suas soberbas produções e muitos bailarinos e coreógrafos franceses foram trabalhar com eles. O francês, Marius Petipa, fez uma viagem à Rússia em 1847, pretendendo um passeio rápido, mas também tornou-se coreógrafo chefe e ficou lá para sempre. Sob sua influência, o centro mundial da dança transferiu-se de Paris para São Petersburgo. Durante sua estada na Rússia, Petipa coreografou célebres ballets, todos muito longos (alguns tinha 5 ou 6 atos) reveladores dos maiores talentos de uma companhia. Cada ballet continha danças importantes para o Corpo de Baile, variações brilhantes para os bailarinos principais e um grande pas-de-deux para primeira bailarina e seu partner. Petipa sempre trabalhou os compositores e foi Tchaicowsky que ele criou três dos mais Importantes ballets do mundo: a "Bela Adormecida", o "Quebra-Nozes" e o "Lago dos Cisnes". O sucesso de Petipa não foi eterno. No final do século ele foi considerado ultrapassado e mais uma vez o ballet entrou em decadência. Chegara o momento para outra linha revolucionária, desta vez por conta do russo Serge Diaghilev, editor de uma revista de artes que, junto com amigos artistas estava cheio de idéias novas pronta para colocar em prática. São Petersburgos porém não estava pronta para mudanças e ele se decidiu por Paris, onde começou por organizar uma exposição de pintores russos, que foi um grande sucesso. Depois promoveu os músicos russos, a ópera russa e finalmente em 1909 o ballet russo. Diaghilev trouxe para a audiência francesa os melhores bailarinos das Companhias Imperiais, como Ana Pavlova, Tamara Karsaviana e Vaslav Nijinsky e três grandes ballets sob direção de um jovem brilhante coreógrafo Mikhail Fokine, a quem a crítica francesa fez os melhores comentários. Os russos foram convidados a voltar ao seu país em 1911 e Diaghielev formou sua própria Companhia, o "Ballet Russo", começando uma nova era no ballet. Nos dezoito anos seguintes, até a morte de Diaghilev, em 1929, o Ballet Russo encantou platéias na Europa e América, devendo a sua popularidade à capacidade do seu criador em descobrir talentos novos, fragmento-se depois por todo o mundo. No momento atual as peças de ballet são cheias de variedades e contrates. Trabalhos antigos como "Giselle" e o mundo inteiro ao lado de outros, como os baseados em romances de Shakespeare e ainda criações recentes assinadas por coreógrafos contemporâneos e dançadas também por bailarinos do nosso tempo. Qual será próximo passo? Na sua longa história, o ballet tomou muitas direções diferentes e, por ser uma arte muita viva, ainda continua em mudando. Mas, apesar das novas danças e das tendências, futuras existe e existirá sempre um palco e uma grande audiência para os trabalhos tradicionais e imortais

hehehe...

Primeira postagem....

Pra mostrar o que eu faço...

tanto é q o blog tem haver com isso...Ballet.

Foto:

Terceiro Salão do livro - Exposição.

Eu sou a se saia laranja e colan preto sem manga....