quinta-feira

COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA - Uma reflexão sobre o processo

Compor, nós professores sabemos bem o que é isso! Escolher uma música, escutá-la quinhentas vezes, escrever a métrica da música, montar a coreografia (posições de cada aluno, diagonais retas, intercalações), ensinar a coreografia, ensinar para quem faltou as aulas, alterar coreografia, limpar e enfim apresentar. Ufa!

George Balanchine
É, não é fácil não, e pior ainda se você trabalha em escola, isso ocorre pelo menos 4 vezes ao ano e ninguém está nem aí se você tem inspiração ou não, é preciso criar. E quando não se consegue, entra no "YouTube" e copia a que alguém fez! O que? Cópia? É isso mesmo, existem pessoas que copiam nossas coreografias; aquela que você levou uma semana para criar!!! kkkkk (eu precisava colocar a gargalhada)

Bem, composição coreográfica é um processo criativo, assim como pintar um quadro, escrever uma melodia, desenhar uma roupa... Ano passado estudei na matéria Teoria e História da Dança sobre Noverre, ele foi simplesmente um revolucionário da dança escrevendo 15 cartas (Noverre: Cartas sobre a Dança) que se transformaram em tratados da dança, em que ele decorria sobre esse tema e falava das atribuições do mestre de dança. 

De tudo que discorri no primeiro parágrafo, Noverre ainda acrescentava a criação do figurino, cenário, conhecimentos anatômico, a composição da música e que os bailarinos não deveriam ser mera cópias, deveria haver vida naquela "obra prima". Uma coisa que acho engraçado, é que ainda tem pessoas que querem comparar nosso trabalho ao de outros professores (como se fosse possível).

Compor não é nada fácil, mas quando vejo meus alunos em palco (seja ele qual for) eu me sinto muito bem! Fico muito orgulhosa quando a platéia levanta e nos aplaude, é o dever cumprido! E o que mais me emociona é o olhar de diversão que fica no rosto dos bailarinos, pois por mais que eu fique nervosa durantes os ensaios quando eles estão em cena, não está mais em minhas mãos e tudo depende deles e a obra ganha vida e eu me torna espectadora.


terça-feira

POSIÇÕES - pés e braços


Já faz algum tempo que não posto e há alguns motivos: a falta de tempo e o que postar. Não falo sobre a Dança Clássica (ou Balé Clássico) porque ganho para isso, mas por gostar do que faço e isso me inspira. E outro motivo pela demora é que quero sempre postar coisas interessantes, mesmo que poucas pessoas leiam, essas pessoas merecem algo de qualidade. Então, depois de descansar bastante, pensei em falar sobre a posições de pés e braços e a foto também me encorajou, por ser meiga, por lembrar crianças (eu dou aula pra crianças), a diversidade brasileira (pois somos uma nação bem miscigenada), enfim essa foto fala tudo e explica bem o tema.

Uma das características da Dança Clássica são suas posições de braços em arrondu e os pés en deor.

As posições de pés são cinco. Olhando a imagem acima da esquerda pra direita enumeramos elas de 1 a 5. O en deor deriva das danças de corte, pois com os pés e pernas virados para fora há maior mobilidade na movimentação das articulações e em específico a acetábulo-femoral. A terceira e a quinta posições são bem parecidas, mas o que as diferenciam é que uma o calcanhar encosta na curvatura do pé de traz e a outra o calcanhar encontra a lateral do dedo Hálux.

Os braços arredondados dão delicadeza e leveza aos movimentos. No método Vaganova são apenas 3  posições mais a preparatória, no Royal são 5 e mais a preparatória. O que diferencia é a nomenclatura e que alguns professores marcam a primeira posição de braços na altura do umbigo e outros preferem entre o umbigo e seios. Lembrando que todas as posições são com os braços à frente do corpo separando as escápulas, isso auxilia o equilíbrio.

Eu amo os exercícios de port de bras, pois esses agem no refinamento da movimentação dos braços deixando a dança cada vez mais delicada.

Essa é só uma pequena explicação que eu uso em minhas aulas quando vou ensinar os posicionamentos. Lógico que o texto muda dependendo da idade, mas ajuda aos alunos a compreenderem o que dançam!

Agora, vamos dançar!!!

segunda-feira

A Bíblia do Ballet Clássico


Para quem não sabe, a técnica do ballet clássico russo foi sistematizada por Agrippina Vaganova e ela escreveu um livro deixando  essa maravilha que é o "Fundamentos da Dança Clássica" , que está com uma edição super novinha traduzida por Ana Silva e Silvério para nós - bailarinas e professoras -  que amamos a dança clássica.
Vou falar um pouquinho pra vocês como é o livro:
O livro é a sistematização do Método Russo ou Vaganova, nele se encontra todos os passos e exercícos do ballet clássico, como devem ser executados conforme idade e nível. Também tem as partituras das músicas para auxiliar o professor ao montar sua aula. No início do livro conta um pouquinho da história da Autora e o porque de ter feito essa sistematização.
Bom, eu não vou falar muito porque quero que todos adquiram o livro e leiam.
Beijos e até mais!

sexta-feira

Bailarina em MDF

 
Olá pessoal!
Estou produzindo alguns produtos relacionados ao ballet!
Então estou postando uma de minhas criações.
Bailariana em MDF de 30cm com detalhes em tecido e pedraria.
Quem estiver interessado deixe um comentário que entrarei em contato.
Depois postarei outros modelos.
Beijos
 
 
 
 
 
 


domingo

Dance academy

Você já viu falar de Dance Academy?
Essa é uma série australiana que conta a estória de Tara Webster, uma garota de 15 anos que seu maior sonho é entrar para a Acedemia Nacional de Dança.
Se você que saber mais sobre essa série tão maravilhosa ela passa todas as segundas no Canal Boomerang (tv por assinatura).
Aqui vai uma prévia, esse é um solo de uma das personagens Abgail. Assistam!
Solo Abgail

segunda-feira

DANÇANDO NA ESCOLA

Esse é um artigo muito bom da Professora Isabel Marques. 
Ele trata de como a dança tem sido tratada durante as últimas décadas e como a dança deve ser trabalhada no ambiente escolar! 
Para que tem interesse em dar aulas em escolas esse artigo é essencial para o seu trabalho!

Boa leitura!

ARTIGO DANÇANDO NA ESCOLA

Biografia da autora

sábado

DANÇA CRIATIVA


Texto da Professora Angela Ferreira da Unidança


"O que é a Dança Criativa?

A Dança Criativa, como é conhecida em diversos países onde vem sendo pesquisada e praticada, é uma atividade em que o movimento físico não é usado de uma maneira funcional, e sim como uma expressão pessoal. Isso significa que, na Dança Criativa, o movimento corporal transcende o mero exercício físico, se apresentando como uma linguagem de exteriorização de sentimentos, idéias e emoções. A Dança Criativa não pretende apenas preparar a criança para uma bela apresentação em cena, mas principalmente prepará-la para a vida.

Onde surgiu a Dança Criativa?

A Dança Criativa, com esta denominação, me foi apresentada em uma oficina ministrada pela professora Mary Joyce, no Departamento de Artes Cênicas da New York University, no final dos anos 70. Joyce era professora da Universidade de Ohio em Athens/USA e professora de crianças por mais de 20 anos. Todo o seu trabalho baseou-se nos ensinamentos do analista do movimento Rudolf Laban e, mais tarde, em seus
seguidores, responsáveis pelo uso da dança como meio de educação através da vivência criativa do movimento. Ao estudo do método de Laban, Mary Joyce acrescentou os resultados dos seus experimentos com crianças de diferentes idades, criando um método próprio. Vale mencionar que outros estudiosos do Sistema Laban também usaram o mesmo nome - Dança Criativa - para denominar a aplicação dos resultados das suas pesquisas, em diferentes faixas etárias e diferentes contextos.

Onde se aprende Dança Criativa?

Não há muitas escolas de dança que incluem esse método no seu rol de ofertas. Porém, se pensarmos no ensino de dança para crianças até os seis anos e na recém falada “dança-educação” (dança a ser aplicada nas escolas de ensino regular), a Dança Criativa seria não só o melhor, mas o único caminho a ser indicado.

Quem pode ensinar Dança Criativa?

Qualquer professor criativo, com algum conhecimento em dança e muita experiência com crianças, poderá ensinar Dança Criativa. A missão desse professor será conduzir os alunos na direção que lhes permitam descobrir por si mesmos a experiência da dança. Apesar do professor não precisar ter uma grande experiência no ensino da dança, como uma técnica determinada, é necessário saber que estará estimulando no aluno não só o desenvolvimento motor e a criatividade, mas também a educação em arte. Assim, estará propiciando o desenvolvimento do pensamento artístico, que caracteriza um modo particular de dar sentido às experiências pessoais. Os alunos também deverão estar ampliando sua sensibilidade, sua percepção, sua reflexão e sua imaginação. De todo modo, pode-se observar com que satisfação e entrega as crianças participam de uma aula de Dança Criativa. Em qualquer parte da aula, se elas forem estimuladas na estruturação das suas idéias, aprenderão muito mais. Esta é a função do professor: ensinar à criança a ser algo em vez de fazê-la fingir ser algo. E, para fazer isso, você deve aprender a ser o encorajador, o líder, o questionador, o motivador, o desafiador, o organizador. O professor tem obrigação de fornecer oportunidades para experimentação e crescimento da criança. A habilidade de liderar e guiar é, então, mais importante do que a habilidade de dançar. Você não tem que ser necessariamente um dançarino para ensinar Dança Criativa, mas deve ser um professor com claros objetivos. Você, professor, verá dois sentimentos que lhe darão certeza de que as crianças estão no caminho do crescimento: alegria e envolvimento.

Qual a idade para se fazer Dança Criativa?

A Dança Criativa pode ser praticada tanto por crianças quanto por adultos. Não há uma idade limite, nem maior nem menor. Por quê? A Dança Criativa organiza os elementos que serão trabalhados na aula. Esta sim deve ser adaptada para a faixa etária desejada, através da escolha da linguagem e dos estímulos apropriados.

Qual o objetivo da Dança Criativa?

O principal objetivo da Dança Criativa é a comunicação através do movimento. A Dança Criativa conduz a criança ao uso criativo e combinado dos elementos da dança através da exploração e experimentação, compreensão e controle. As crianças, em geral, mostram mais satisfação em uma dança que envolva a descoberta de seus corpos e de suas mentes e que utilize múltiplas linguagens, pensamentos, imaginação e idéias. Com a Dança Criativa, as crianças aprendem o que o seu corpo pode fazer, como se estrutura, que força e energia ele tem, e assim, tomam conhecimento de si, do tempo, do ritmo, do espaço, etc. Por que não ensinar às crianças a irem além e até usarem a força e ritmo de seus corpos e o espaço ao seu redor, em todas suas possibilidades? Isso é Dança Criativa. Você poderá usar sugestão e questionamento, interferência e estruturação das idéias delas.

Quais os benefícios da Dança Criativa para a criança?

A experiência com dança ensina às crianças a consciência e o controle do movimento, e elas usam essas habilidades para jogos, disputas e no dia-a -dia da vida. A prática da dança ajuda também na compreensão de outras artes. Isto se dá com a descoberta de que os elementos da dança estão presentes na pintura através da percepção de linhas, desenhos, massas e formas; na música através da percepção de melodia, harmonia, ritmo e frases musicais; e também na literatura, através do fluir do imaginário nos textos escritos. Com a dança, as crianças aprendem como falar através dos seus corpos pela conscientização da linguagem corporal em suas relações com as palavras. Desenvolvem também, com a dança, a concentração, a disciplina e responsabilidade. E todo esse aprendizado é muito importante no crescimento das crianças e em suas mudanças, assim como na construção de sua personalidade. O “eu” da criança não é só o corpo, só a mente, só os sentimentos, mas uma unidade que integra essas três instâncias. As teorias de desenvolvimento nos mostram que o ser humano só pode crescer por si mesmo, sem ajuda, em um grau muito pequeno. Nós somos seres que dependemos de alguém que, em nossos primeiros anos de vida, nos ensine como nos relacionar com o ambiente. Esse processo de aprendizagem é fundamental para o desenvolvimento e integração harmônica dessas três instâncias constitutivas do ser humano: corpo, mente e sentimentos. A atividade da dança, especialmente para as crianças, é um meio riquíssimo de estimular esse crescimento de maneira rica e equilibrada."